Лучшие квартиры законодателей моды и стиля в Европе: ФОТО - Свадебный портал
74nika.ru

Свадебный портал
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Лучшие квартиры законодателей моды и стиля в Европе: ФОТО

От гламура — до функциональности: история немецкой моды

Мода – зеркало окружающей нас действительности. Послевоенная элегантность, вычурность 80-х, интеллектуальный минимализм 2000-х — немецкие журналисты рассказали историю Германию через призму моды.

Татьяна Патиц на обложке книги

Фэшн-журналист Надин Барт

Функциональность и практичность – первая ассоциация, которую вызывает немецкая мода. Фэшн-журналист и фотограф Надин Барт (Nadine Barth) утверждает, что этот стереотип хоть и не лишен смысла, но является лишь вершиной айсберга. В своей книге «German Fashion Design 1946 — 2012» она доказывает, что мода, тем более немецкая, — это сейсмограф жизни. «То, как мы одеваемся, отражает нашу действительность. Мода показывает, кто мы есть и кем хотим быть», — говорит автор.

Вместе с Надин Барт поисками фэшн-истин занимались еще 24 журналиста, чьи работы тоже представлены в книге. Фолиант размером А4 и объемом в 320 страниц рассказывает почти 60-летнюю историю моды Германии. Статьи, интервью и, конечно, фотографии: цветные и черно-белые, постановочные и подиумные, шокирующие и умиляющие. Взглянуть на моду как философию и понять ее связь с историей — немецкая почва как нельзя более благодатна для таких изысков. Это не гламурный Париж с шикарными «луками» (от английского «look». – Ред.), а демократичный Берлин с ломаной линией жизни. Каждое десятилетие немецкой моды отражает свой дух времени.

Осень/зима 2011-2012 от Kaviar Gauche на берлинской Неделе высокой моды

Эксклюзив, свинг и Берлинская стена

После войны люди, истосковавшиеся по прекрасному, с благодарностью восприняли творчество Хайнца Остергарда (Heinz Oestergaard) и Ули Рихтера (Uli Richter). Они вернули женщинам понятие элегантности, стиля и эксклюзивности. К концу 50-х годов Берлин вновь заработал репутацию, которой обладал в золотые 20-е. Сюда приезжали со всего мира, чтобы увидеть немецкие показы модных коллекций. Но события августа 1961 года разрушили достигнутое. Берлинская стена, разделив город надвое, преградила путь дизайнерской утонченной одежде.

Bogner — культовый бренд уже в 60-х

Наступившая к тому же сексуальная революция изменила дух времени до неузнаваемости: мода стала юной, спортивной, практичной. Время элегантных дам прошло, впервые роль трендсеттеров взяла на себя молодежь. В свингующие 60-е для дизайнеров Германии ориентиром служил Лондон. Тем триумфальнее в следующее десятилетие стало восхождение Джил Сандер (Jil Sander) на мировые фэшн-подмостки. Спустя некоторое время она — королева немецкого минимализма — превратила свои коллекции в мировой бренд для интеллектуалов.

«80-е мы оценим по-настоящему только через несколько лет. Это как то, что мы сейчас считаем золотым временем немецкой моды 20-е годы», — замечает арт-критик Петр Бэлдле (Peter Bäldle), интервью с которым также размещено в книге «German Fashion Design 1946 — 2012». Диско 80-х закружило мировую фэшн-общественность вокруг немцев с новой силой. Мода стала способом подчеркнуть свое богатство: чем дороже, тем лучше. Показы немецких дизайнеров в Дюссельдорфе вновь стали местом паломничества редакторов модных журналов и представителей бизнеса в сфере моды.

Концептуальная интеллектуальность

Интеллектуальный минимализм от Джил Сандер

В 90-е выставление напоказ своего материального достатка стало признаком дурного тона. Взамен в моде акцент был смещен на интеллектуальность и эрудированность, их синонимами стали эмоции, чувства, переживания. Сейчас дизайнеры и эксперты в сфере моды четко разграничивают два, казалось бы, идентичных, понятия: моду и одежду. И если первая в своем стремлении приблизиться к искусству безгранична, то основная черта второй — функциональность и носкость. «Сами немцы сегодня не знают, что стоит за термином «немецкая мода», — признается Надин Барт. — Спектр выразительных средств настолько огромен, что привести ее к какому-то общему знаменателю невозможно».

Современных концептуальных дизайнеров не волнует, что будет модно в следующий сезон. Они исследуют искусство, играют с прекрасным, пытаются понять его природу. «Когда мода начинает задаваться вопросом о самой себе и своей роли в обществе, то она быстро выходит за определенные рамки и перестает функционировать как мода, — утверждает автор книги. — Но в Германии существует очень «прусское» понимание моды: бизнес должен выглядеть как бизнес, развлечение как развлечение».

Берлинский «лук»

Дизайнер Штефан Шнайдер (Stephan Schneider) относится к той могучей кучке концептуалов, которые поддались очарованию обывательской эстетики немецкой моды. Сбежав от немецкой моды 80-х, ориентированной на статусность и денежное благополучие, Шнайдер отправился в Бельгию, где стал создавать свои капсульные коллекции. В то же время дизайнер преподает в Университете искусств в Берлине (Universität der Künste Berlin). Он подчеркивает, что его студенты изучают именно немецкую моду.

Немецко-бельгийский дизайнер Штефан Шнайдер

К радости профессора, юные творцы не мечтают работать в каком-либо французском доме моды. Они не грезят о роскоши, а размышляют о целесообразности своих коллекций. «В Берлине из-за его мультикультурности и демократичности никогда не было и не будет домов высокой моды. Здесь живут индивидуалисты. В плане фэшн-коммуникации немецкая столица не обладает одним определенным центром», — подчеркивает Штефан.

Берлинский «лук» должен отличаться прежде всего своей небрежностью: закатанные рукава, холщевая (обязательно не кожаная) сумка, некая растрепанность. чувств, наверное, в том числе. Истинный почитатель street fashion должен выглядеть прямо противоположно моде все тех же 80-х, когда старательность создаваемого образа была видна даже по пуговице на заднем кармане.

Могут ли юные дизайнеры добиться признания и достичь такого уровня, как, скажем, Джил Сандер или Вольфганг Йооп (Wolfgang Joop)? Увы, вопрос риторический. Как ни крути, но все зависит от спонсоров, которые пока не очень-то верят в молодые дарования и деньги вкладывать не торопятся. Инвесторы — народ практичный. Поэтому последняя глава книги Надин Барт посвящена тому, кого пока нет — дизайнеру, которого еще никто не знает.

Автор: Анастасия Красоткина
Редактор: Виктория Зарянка

Контекст

Салат на голове, шоколад на коже: еда как мода

В берлинском Музее коммуникаций проходит фотовыставка «Fashion Food» — «Еда как мода». Модели вычурно украшены и задрапированы в нечто, что согласно описанию является пищевыми продуктами, используемыми на кухне. (15.11.2011)

Куда уходит высокая мода

Все больше знаменитых дизайнеров не могут устоять перед искушением дешевизны. Дома моды производят свою одежду не во Франции или Италии, а в Китае и Индии. А между тем Берлин стремится стать законодателем моды… (28.07.2011)

Мода из Германии: у Betty Barclay и Bugatti большие планы в России

Далеко не все немецкие производители одежды вышли окрепшими из тяжелого кризиса на российском рынке. Самые преуспевающие компании делают сейчас ставку на фирменные магазины и на экспансию в регионах. (11.05.2011)

Образование «не по лекалам»: специальность »дизайн одежды»

Немецкие вузы постепенно заявляют о себе в мире моды. От кутюр, прет-а-порте — своим ноу-хау они делятся с начинающими модельерами. А некоторые выпускники сегодня работают со всемирно известными брендами. (13.10.2011)

  • Дата 25.11.2011
  • ТемыПер Штайнбрюк, Зигмар Габриэль, Томас де Мезьер, Вольфганг Шойбле, Ханс-Петер Фридрих, Миграция, Саммит G8 (саммит «большой восьмерки»), История Германии, Ганзейский союз, Отто фон Бисмарк
  • Ключевые словамода, Германия, история, German Fashion Design, Надин Барт, Штефан Шнайдер
  • НапечататьНапечатать эту страницу
  • Постоянная ссылка https://p.dw.com/p/13GKb
Читать еще:  Что носить весной 2017: 20 модных трендов одежды (ФОТО)
Также по теме

День бикини, или Откровения пляжной моды (фотогалерея) 05.07.2021

75 лет назад, 5 июля 1946 года, во Франции прошла презентация раздельного купальника. День бикини — хороший повод поговорить об истории пляжной моды.

NFT возглавил рейтинг самых влиятельных людей в мире искусства 01.12.2021

Журнал ArtReview опубликовал список самых влиятельных персон из мира искусства. В него вошли не только люди. Первое место занял невзаимозаменяемый токен (NFT). Почему?

Сисси — 65: что немцы смотрят по телевизору в Рождество 21.12.2020

У принцессы Елизаветы Баварской, императрицы Австро-Венгрии, было две жизни: реальная и экранная. И последняя продолжается до сих пор.

Тренды 2021: 10 модных тенденций в декоре

Цвет соломы, светлое дерево, предметы в форме гальки и экологичный дизайн: представляем самые интересные тенденции наступающего года!

Новый год — новые герои и новые тренды. И хотя 2020 получился особенным, и многие трендообразующие события были отменены, все же те немногие осенние выставки, что прошли (в том числа и в digital-формате, как Maison & Objet), выявили несколько явных тенденций. Некоторые из них уже звучали раньше, другие только начинают набирать силу. Так или иначе, законодатели интерьерной моды считают, что новый год еще раз подтвердит нашу любовь к штучным предметам ручной работы и ремеслу, натуральным материалам и мягким формам.

Мебель и предметы местных мастеров

Если раньше вопросы, связанные с происхождением и условиями производства изделий, волновали лишь экоактивистов, то сейчас эта проблема выходит на передний план. Все чаще покупатели делают выбор в пользу предметов, изготовленных местными мастерами и ремесленными мастерскими. Лозунг «Поддержи отечественного производителя!» актуален, как никогда, в наши смутные времена.

Читайте также

  • 10 прекрасных дам: лучшие текстильные мастера России и Беларуси

Скульптурные формы и «тотемы»

В новом году любовь к выразительным предметам на грани дизайна и арта в интерьере сохранится, и особой популярностью будут пользоваться скульптурные формы и объекты, напоминающие тотемы. Подсвечники, табуреты, вазы, столики, столы на скульптурных основаниях и предметы декора — все это становится эффектным украшением, настоящим произведением искусства. Эксперты считают, что такая любовь к скульптурным объектам связана с феноменом ритуализации и так называемой «новой духовности», который приобретает все большее значение в интерьерах.

Цвет желтой соломы

Стремление стать ближе природе неразрывно связано с увлечением натуральными материалами и природной палитрой, которая, по мнению ведущих колористов, будет править бал в наступающем 2021 году. Среди множества натуральных оттенков особое очарование имеет светло-желтый цвет соломы, который хорошо сочетается с другими цветами природной гаммы (бежевым, землисто-серым, терракотовым) и отлично смотрится как на небольших аксессуарах, так и на крупных предметах мебели.

Предметы с «художественной натурой»

Любовь к арту и вещам, способным создать художественное настроение, станет еще более явной в наступающем 2021 году, считают трендсеттеры. Работы Кокто, Пикассо, Миро, Бранкузи, Ван Гога и других мастеров, будораживших умы в середине XX века, остаются источником вдохновения для многих молодых предметных дизайнеров и дизайнеров интерьеров, с легкой руки которых наш дом способен превратиться в настоящую художественную галерею. Вазы-скульптуры, подушки-картины, абстрактные композиции, авторская роспись и мебель продолжат наполнять наши дома, придавая интерьеру уникальность и художественный дух. Долой формальный декор, да здравствует искусство!

Столицы моды и дизайна: куда ехать учиться, чтобы быть в центре

Дизайнеры, стилисты, фотографы, бренд-менеджеры, байеры — достичь успеха и признания в профессиях модной индустрии можно, только получив высококлассное образование и держа руку на пульсе fashion-жизни. В каких городах расположены хорошие вузы? Где стоит учиться, чтобы быть в самом эпицентре мира моды?

Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон — мировые столицы fashion-индустрии, где именитые дизайнеры дважды в год демонстрируют свои новые коллекции и где находятся главные офисы их брендов. Эти города настоящие модники считают лучшими для работы и жизни.

Столицы моды и дизайна — это не обязательно мегаполисы. Fashion-жизнь кипит и в небольших городах, ярким примером можно назвать Италию, где модное производство сосредоточено в Милане и Флоренции.

Как в динамичных мегаполисах, так и в небольших уютных городах Европы расположены лучшие мировые вузы дизайна, поэтому вам не придется покидать континент, чтобы получить хорошее образование в fashion-сфере.

Где в Европе учиться моде и дизайну

  • Милан — признанный центр итальянского дизайна и моды. Здесь проходят главные события индустрии: выставки Pitti Uomo, Design Week (Salone Del Mobile), Homi Milano, Mipap, Milano Auto Classica, Smau, Milano Hobby Show, недели высокой моды (Milano Moda Donna). Несколько раз в год сюда съезжаются it-персоны, блоггеры, байеры и модные редакторы. В Милане находятся производства и главные офисы итальянских брендов Fendi, Gucci, Prada, Miu Miu, Valentino.

Оперный театр Ла Скала, замок Сфорца, Амброзианская библиотека, в которой собраны рукописи и рисунки Леонардо да Винчи, — в Милане расположено множество достопримечательностей. Несмотря на это, город считается больше деловым, чем туристическим центром.

Учиться в Милане — значит строить свое будущее бок о бок с лучшими представителями мировой fashion-индустрии. Город небольшой, поэтому студенты без проблем могут посещать разные модные мероприятия и заводить полезные знакомства.

Istituto MarangoniNABA (Nuova Accademia di Belle Arti)Domus Academy

  • Лондон — интернациональный город со своим индивидуальным стилем. Здесь место для самых смелых, для тех, кто не боится экспериментировать. Именно в Лондоне Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Вивьен Вествуд взошли на вершину fashion-олимпа.

В Лондоне постоянно проводятся модные мероприятия: Pure London, Scoop International Fashion Show и London Fashion Week, где более 200 лучших британских дизайнеров представляют одежду и аксессуары, которые станут трендами грядущего сезона.

Лондон — это уникальное место, которое позволит быть в центре модных событий и получить первоклассное образование, заряжаясь энергией и величием столицы Британской империи.

Istituto Marangoni London

  • Париж — город легендарных брендов: Chanel, Christian Dior, Lanvin, Celine, Chloe и Saint Laurent. Только здесь, выбежав за круассаном, можно встретить Карла Лагерфельда, Карин Ройтфельд или Наталью Водянову.

В Париже создавали свои лучшие работы Жан-Поль Готье, Коко Шанель, Луи Вюиттон, Пьер Карден, Юбер Живанши и Эмануэль Унгаро. Во французской столице проводятся выставки, шоу-румы, включая Maison&Objet, Paris Nord-Villepinte, Veronese, Promemoria. Парижская неделя моды проводится раз в полгода и считается самым важным событием года.

Париж — одно из немногих мест, где в Европе можно учиться дизайну на самом высоком профессиональном уровне. Учеба в Париже откроет перед талантливыми студентами любые двери. Этот город подарит вдохновение, научит искусству фирменной «небрежной элегантности» и позволит погрузиться в мир настоящего французского шика.

Читать еще:  Модный макияж: актуальные тренды весны 2017
Istituto Marangoni Paris

    Флоренция — всемирно известный исторический и ремесленный центр Италии. Здесь расположены музеи Ferragamo и Gucci, проходят выставки Pitti Immagine. В этом городе работает множество небольших мастерских, которые из поколения в поколение хранят секреты технологии обработки тканей, кожи, стекла и керамики. Гиганты fashion-индустрии заказывают здесь продукты ручной работы. Gucci, Pucci, Ferragamo и Scervino – основатели этих брендов родились во Флоренции.

Поступление в вуз Флоренции позволит не только получить первоклассное образование в индустрии моды, но и насладиться великолепной архитектурой эпохи Возрождения. Во время учебы студенты посещают мастерские, чтобы увидеть, как кропотливым трудом создаются настоящие произведения искусства.

Istituto Marangoni Firenze

Помощь экспертов

Намерены уехать учиться в европейский вуз дизайна, но еще не определились, в какой? Обратитесь в IQ Consultancy за более детальной консультацией. Наши специалисты помогут выбрать город, вуз и учебную программу, которые помогут реализовать ваши планы на будущее. Вы познакомитесь со студентами, которые сейчас учатся в том или ином городе, и заранее узнаете интересующие детали учебы и жизни. Также мы можем помочь подготовить документы и открыть визу, чтобы вы поступили в выбранный вуз.

опыта работы на рынке зарубежного образования

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

  1. Пьер Карден;
  2. Жан Поль Готье;
  3. Кристиан Лакруа;
  4. Пако Рабан;
  5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

  1. Валентин Юдашкин;
  2. Вячеслав Зайцев;
  3. Татьяна Гордиенко;
  4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

  1. Ирина Каравай;
  2. Виктория Гресь;
  3. Михаил Воронин;
  4. Андре Тан;
  5. Александр Залевский.
Читать еще:  Самые известные в мире модели больших размеров

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

  • Коко Шанель;
  • Кристиан Диор;
  • Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
  • Джанни Версаче;
  • Луи Виттон;
  • Ив Сен Лоран;
  • Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

14 культовых показов за всю историю Недели Моды в Париже

Первая Неделя Моды в Париже состоялась в 1973 году, более сорока лет назад, кажется, это была другая эпоха. Мы предлагаем вам вспомнить самые яркие моменты за всю историю существования грандиозного праздника мировой fashion-индустрии.

Демонстрации коллекций легендарных домов Мод меньше всего похожи на традиционные показы – это всегда театрализованное действо, настоящий перформанс, где модели – только часть всеобщего события. Dior, Chanel, Louis Vuittons и многие-многие другие известные во всём мире марки готовы удивлять снова и снова, будто больше всего опасаясь повториться.

1973: Модная битва

Первая Неделя моды состоялась в Нью-Йорке, ещё в 1943-м году. В Париже – спустя тридцать лет. Грандиозное историческое модное шоу состоялось 28 ноября 1973 года. Его организаторами стали основательница Нью-Йоркской Недели моды Элеонор Ламберт и куратор Версаля Джеральд Ван Дер Кемп. Главная цель – собрать средства на реставрацию знаменитого королевского дворца и прилегающих территорий. Шоу носило название «Битва при Версале» и по сути и стало таковым: для участия в нем были приглашены французские и американские дизайнеры, представители совершенно разных «концепций» в моде. Законодатели буржуазного шика Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin и Emanuel Ungaro схлестнулись на одном подиуме с творцами pret-a-porte из Америки ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass и Halston. Для последних шоу стало, по сути, переломным моментом в истории: американская мода, наконец, получила шанс выйти из тени и громко заявить о себе в Европе. На шоу присутствовало свыше 700 гостей, среди которых были принцесса Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Лайза Минелли (исполнившая на шоу знаменитую песню «Кабаре»), Энди Уорхол, и многие другие богатые и знаменитые персоны тех лет. Официально считается, что ту модную «битву» выиграли практичные и напористые американцы. Но выиграла и Европа: ведь с того самого дня начинает свою историю Парижская Неделя моды.

1992: Мадонна прошла по подиуму топлесс в показе Jean Paul Gaultier

Для обывателей Жан Поль Готье «начался» с розового атласного корсета с чашечками-конусами, который дизайнер создал для певицы Мадонны. На самом деле, это не совсем так. Легендарные конусы кутюрье представил ещё в 1984-м, тем самым определив вектор своего дальнейшего развития: эпатаж. А где эпатаж, там, как известно, и Мадонна, так что, по сути, нет ничего удивительного в том, что в 1992 году звезда мировой сцены появилась на показе любимого дизайнера в черном полосатом сарафане с подтяжками и грудью «о натюрель».

1995: Itsy Bitsy бикини

Бикини всегда считался провокационным элементом гардероба, вне зависимости от своей открытости – в конце концов, с каждым сезоном понятие излишней откровенности становится всё более размытым. В 1995 году на Парижской Неделе моды дизайнеры Chanel представили, пожалуй, самый минималистичный вариант. Дальше только — накладки на соски, которые, впрочем, не заставили себя долго ждать.

1997: Стелла МакКартни представила новое видение Chloé

В марте 1997 года дочь Пола Маккартни была назначена креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. Кстати, последний к такому назначению отнёсся весьма скептически, заявив, что модный Дом приобрёл известность в музыкальном мире, но никак не на родном поприще. Впрочем, Стелла быстро развеяла миф о том, что талант отдыхает на детях гениев, и представила свою первую успешную коллекцию на новой должности. Дебютное шоу Маккартни было настолько успешным, что на следующий день после него, кажется, в прессе не вышло ни одного негативного отзыва о ее коллекции для французского Дома.

1997: Джон Гальяно и его дебют в Dior

Первая коллекция эпатажного дизайнера буквально взорвала мир моды. Она была посвящена 50-летию модного Дома и носила название «Африканки». Тогда Гальяно вывел на подиум манекенщиц с прическами и гримом, напоминавшими первобытные племена. Не терпящий простоты и минимализма молодой дизайнер смело соединил мотивы исторического костюма «ар-нуво» и шик 30-х годов, переплетенный с этническими мотивами. Гальяно удалось возродить стиль Dior, ему удалось сделать его современным и актуальным. Одежду от Dior стали вновь носить звезды.

1997: Александр Маккуин и Givenchy

В 1996-м Маккуин возглавил дом Givenchy. Прославившийся своими нестандартными идеями, дизайнер и на почётной должности продолжал поражать: Маккуин выводил в качестве манекенщицы девушку-инвалида, посыпаел подиум гравием, либо вовсе отказываелся от услуг моделей, заменяя их манекенами на крутящихся подставках. Он трижды удостаивался титула лучшего британского дизайнера года (British Designer of the Year). На последней церемонии присуждения награды, вручённой ему принцем Чарльзом, модельер выехал на подиум на самокате и в широком голубом комбинезоне, озадачив своим видом Его Высочество.

В 1997-м Маккуин попросил выйти на подиум своих давних приятельниц — Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс. Обе появились перед публикой в золотых корсетах и с экстремальными причёсками.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector